方反对，那就由对方出题好了。
封景微微仰起下巴，r的蛤蟆镜倒映出眼前绰绰的人影，齐腰的长发乌黑如墨发梢闪动着流丽的细碎的光。
他纤长白皙的手指随意的翻了翻剧本，最后漫不经心的点了点其中一页：“就这个吧。”
导演接过来一看，皱了皱眉。
这场戏讲的是女主遇到危险，被官府扣押，男二想出一个办法：模仿县令大人的笔迹让其释放。
没什么出彩的点，任谁演都会是不功不过的平淡。
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v侧着身子跟着看了看剧本，笑道：“子澈的演技可是一流的，封总，这点小意思难不倒他的！”
“我怎会为难他。”
“他可是会演《equus》的高才生啊。”封景勾唇一笑。细细长长的眼眸弯了起来，只是笑意未达眼底，脸颊上的那滴泪痣妖冶而性感。
两人一唱一和，听上去似乎对杜云修赞扬无比。
导演一时弄不懂两人葫芦里卖的什么药。
所以也没继续理会，直接坐回导演椅上，让摄影师对焦：“道具组准备。那个什么……那你，待会就开始吧。”
道具组的人迅速利落的摆上书桌以及文房四宝。
书桌的一边恰好靠着一扇仿古的镂空雕花黄花梨木窗，这么一来，增添了不少古色古香的韵味。
不过因为是试镜，所以并没有追光和放麦。
杜云修一踏入镜头，摄影师就暗暗吃惊了一下。
玉冠方巾，青衫似竹，整个人犹如暮色时分的淡雅春山。更为难得的是，这个新人很会站位，从摄影机的监视器看过去，杜云修正在中央微微偏左的位置，跟前方的书桌月洞形花窗构成了一副极其诗意的画面。
应该只是凑巧吧……摄影师瞥了导演一眼。
导演却没有怎么在意。
虽然他只能拍拍偶像剧，拍不了大手笔的电影，但是他手底下的演员照样多得是，何况是小小的新人。
在他看来，新人不用人教是应该的。
如果还要人告诉怎么摆姿势，怎么走位，那就叫——蠢了。他没什么耐心，最不待见要手把手教的新人。
杜云修闭了闭眼。
再睁开时，眼睛里面的东西已经不一样了。
如果刚才，他还是一脸的从容与平和的话，那么现在，杜云修就显得焦虑多了。
这种焦虑似乎化成了游丝，人们仿佛能清晰的看到这股焦虑和担心从他微蹙的眉宇之间溢出……
杜云修没有说话。
只是低着头，垂着眼脸，在一方小小的场景当中踱着步子。
他的步伐是紊乱的，几步走的很快，又有几步走的微慢。走得快的时候，似乎在思索着；走得慢的时候，似乎又是在敲正刚刚想的主意是否可行。
皱眉，踱步。
的确是表现忧虑的最佳方式。
可是，还有另外一点，却只有相当老道的演员才能做到！
那就是：
虽然杜云修来回踱步，让整个摄影画面显得不是那么呆板，甚至还给这样的布景增加了一份空间感。
但是，至始至终，杜云修从来没有出错——从没走出镜头以往的地方。
似乎……不是镜头在配合他。
而是他在控制着整个画面，整个节奏！这样的分寸只有身经百战的老戏骨才能达到！
突然，杜云修身型一顿。
空气像是一根弦，忽然绷紧了，所有人的心提到了嗓子眼，仿佛意识到——重头戏要开始了。
杜云修微微眯起眼睛。
那双眼睛的线条清晰而流畅，浓郁得令人心动，但是此时微微一眯，却充满着一种深思熟虑的睿智与凌厉。
他的眼神很稳，很沉着。
杜云修没有开口说话，可是在场的人已经明白过来了，他想到主意——如何解救女主！
这样的眼神只是一瞬间的事情，但是杜云修却表现得细腻又准确。
所有人都无法忽视这个将要转变一切的眼神。
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不同于戏剧表演，电视剧电影有摄影以及后期制作的优势。
长镜头和慢镜头的运用更是拥有征服时间和空间的力量。
时而拉远，万物齐收，众生云集，可以形成史诗般的卷轴效果；时而推近，细腻的捕捉至人物的面部表情，甚至连那一根根睫毛颤动的轨迹都清晰可见。
曾有大师心得：
在摄影拍摄下，演员们在情感的表演上不可太用力，不可太足。
如果荧幕上需要完成十分的效果，那么演员只用发挥到七、八分即可，剩下的两三分空间留给摄影技巧去补充发挥……
但是，杜云修没有使用这种消极的创作演绎方式。
他用他自己的独特方法，将生活中真实情感的流露进行了一种艺术性的加工。扩大这种感情的渲染力度，使之更加的准确、生动、丰富。
所以，他眉头微微一皱，或者是嘴角的微微抽动。
亦或是，一个睿智冷静到了极点的眼神。
不用镜头推进，却已让所有人的视线都聚焦到了他的每一分每一寸的表演力度上。
或许，在这之前看过剧本的人会在脑海中想象出一个抽象的男二号的形象。
但是现在，杜云修这一连串细致入微的脸部表情变化，复杂微妙的情绪波动，已经深刻而清晰的向在场所有人展现出这个人物的内心世界，兵不血刃的取代了他们脑海中原先的设想形象，建立起一个更为真实更为生动的角色！<